第209章 最累不过古装戏（2 / 2）

张子仪接话道：“至于杜松，我觉得你后边比前面演的好，尤其是说斩立决的时候。”

“这才是君王无情的霸气，为了九五之尊，可以六亲不认。”

丁诚点头同意，也看过这部戏，算是良心出品，主线严格尊崇史实，并没有过多的戏说，必须真实地反映司马懿的一生，也客观地描写三国局势。

但是史书留下来的内容毕竟有限，而电视剧里又对司马懿的内宅生活有着大量的描述，所以这其中肯定存在很多的艺术创作，这些都是可以理解。

错得最过分的是把一些历史事件的时间搞混，故事开篇就讲司马懿的长子司马师出生，根据史书记载，应该是公元208年。

还有一个情节，卞夫人竟然喊曹操阿瞒，据说是害怕夏侯家把曹操要走，因为曹操祖父是夏侯家过继到曹家，所以小字阿瞒。

但这种小名在功成名就之后是不允许人随便喊的，所以卞夫人这一喊并不符合逻辑。

当然瑕不掩瑜，作为上百小时的电视剧，只有这点小BUG已经很可以了。

丁诚虽然没有拍过古装，但跑龙套的时候没少围观，横店两种戏最多，一是战争戏，二就是古装。

这几年古装剧越来越火，尤其是各种玄幻仙侠大IP，似乎变成大制作、高收视、高话题的代名词。

比起相同卡司量级的时装剧，古装剧的制作成本、工作强度往往要高上几个level，那真是更贵、更累、更崩溃。

除了勾心斗角、尔虞我诈的撕逼剧情外，剧中华丽的场景画面，也是剧组用来引爆收视的吸睛利器。

大到一座城池，小到一帘帷幔，怎么搭建、如何摆放，全都经过工作人员的精心设计。现在好的剧组都高价请史学专家做顾问，生怕观众吐槽。

早年国内影视基地尚未发展成规模之前，很多大型古装影视剧为拍摄，必须斥巨资修建皇宫和街区。现在的横店，就是96年为配合著名导演谢晋执导的电影鸦片战争而建的。

目前国内能称得上产业基地的大型影视园区有13家，还零散分布着众多小型影视城，从春秋战国到明清民国，已经基本满足绝大部分古装剧的外景拍摄需求。

后来因为一剧两星政策的影响，为控制成本，像以往这样大手趣÷阁筹资建城的剧组越来越少。不过大导演逼格高，姜文去年还砸钱盖成几千平米的场景。

其实无论明清宫苑还是秦王宫，在租给剧组时都只提供空房。但凡涉及到桌、椅、箱、柜、窗帘、纱幔等，剧组自行购买或者租用，并根据各自需要对房间重新布置装修。

赶上拍摄旺季，经常发生几个剧组同时抢景的情况。场景不够大家只能排队等待，一个组拍完另一组跟上。即便只拍一天，场景也要重新布置，且不能出现任何差错。

第二天天亮，你昨天的布景马上被下个剧组拆掉重建，根本没有时间让你占着地方重新拍。

当年武媚娘拍摄场景大大小小有近千个，其中大规模场景有四百多个，为全景展现古都长安的恢宏气势，还砸钱在后期下足功夫，通过实景和特效相结合的方式，将当时贞观之治的盛世之景展现在观众面前。

花千骨千里迢迢跑到中越边境的德天大瀑布拍摄，道具、服装、器材，前前后后装满几十辆车。

再加上演员的保姆车、工作人员的大巴，几百人浩浩荡荡。长途跋涉不算，光是那些道具、器材的搬运卸载，就足够工作人员蛋疼。