关于评书与有声小说的一点思考（1 / 1）

刚刚我在一个微信群，听一位不认识的微友说，他退了一个群，因为那个群有的老师，说自己给谁摆过知，给谁扣过瓢儿，看不起他。按他的意见，说那些都没用，得拿作品说话。这些我都是极其赞成的。

后来，他又说有声小说现在的市场比评书市场大，很多没有门户的有声小说演员很火，能养家，而现在没有几个评书演员，能专靠评书养家糊口。除非，有团的，有其他事业的，或者有其他的。现在作家的有版权，合作的费用不菲，而传统书被老先生说遍了，自己写费时费力，还得养家糊口不是？这些我也是赞成的。

他的这些表述，就像改革开放初期似的，捧铁饭碗的，觉得自己根红苗正，看不起下海的。下海的觉得自己赚钱了，看不起那些捧铁饭碗的。这种类比极其相似。其实，这两种艺术形式，各有千秋，各有利弊（我曾经有从听书的角度，比较过利弊的帖子，现在找不到了，懒得重写）。本身没有高低之分。

有了这种反差的原因，到底是什么呢？

第一点，在我看来，就是听众的盲目跟风。我曾经有个比喻，烤冷面与手抓饼出现以后，很多人们便不吃煎饼果子了。盲目的以为煎饼果子没有那两个好吃。实际上，相对而已，各有各的味道和不足。

第二点，在我看来，就是题材问题。不是表现形式谁高谁低，而是题材！如果评书演员，把眼光，放在现在年轻人喜欢的题材上去，效果会是怎样的呢？自己创作也好，找人合作也罢，都可以的。当然，这里也存在一个创作周期性，和版权费用的问题。那就，具体问题具体分析了。

第三，这就是一个循环问题。由于前面两个原因，评书演员觉得评书不赚钱，至少不像有声那么赚钱。于是，改行干有声。有声的听众，或者盲目跟风，或者被各类演员“培养”出来了，这就是一个循环。

所以，这就需要我们年轻一代评书演员，把握好自己的定位，选择好最佳时机，才能好好的干一场。有的时候，并不是你说的多好，就能咋样的！

说句经济学的话，有声小说现在是卖方市场，而评书，在很多情况下是买方市场。如何坚持传统评书艺术，怎样开辟有声小说阵地。这才是关键。死守评书传统高高在上，和评书演员盲目羡慕并转行有声，在我看来，都是对时代和祖师爷不负责任的表现。有人说了，祖师爷管饭吗？我觉得，不是祖师爷不管饭，而是我们没有从本事或者技巧，从祖师爷那把钱领下来！

当然，如果评书真有一天，到了评书，在客观上，真的该被更高的艺术形式取代的时候，我也会欣然接受的。就像人力车夫，被出租车取代一样。至少现在还没有到那个时候，现在的评书和有声，就是出租车与地铁的关系——你在地铁上人多，未必各个有座儿。

这顿时让我想起，很多年前，冯巩、牛振华两位老师演的小品，《皇冠与面的》。时代的变迁，事物的优劣就有着各自辩证的展现！不多说了，还有事情。

2019年9月8日，作。

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